Mary J. Bligeเปิดตัวในปี 1992 บาคาร่าออนไลน์ “What’s the 411?” เป็นผลงานชิ้นเอกที่สร้างชื่อเสียงให้กับนักร้องหนุ่ม Yonkers ในฐานะนักทำเพลงฮิตระดับแพลตตินั่ม ไอคอนแฟชั่น และต้นแบบสำหรับสิ่งที่ดารา R&B จะมีหน้าตาและเสียงเหมือนในวงสะโพก – ยุคฮ็อป แต่มันไม่ได้จนกว่าอัลบั้มที่สองของเธอ “My Life” ในปี 1994 ที่ Blige ส่วนใหญ่ของเราคุ้นเคย – นักร้องนักแต่งเพลงหัวใจบนแขนเสื้อที่ไม่กลัวที่จะทำร้ายบาดแผลทางดนตรีของเธอเอง – เริ่ม มีรูปร่าง
ติดตามแหล่งกำเนิดมืดมนของอัลบั้มนั้น สำรวจมรดกกับแฟน ๆ
และนำเสนอคลิปการแสดงสั้น ๆ (อาจสั้นเกินไป) จากคอนเสิร์ต 2019 ที่ Blige จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปี “Mary J. Blige’s My Life” ของ Vanessa Rothไม่มีปัญหาการขาดแคลน ของความร่วมมือจากเรื่องนั้นเอง (เช่น ผู้อำนวยการสร้างด้วย) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความวาววับวาววับซึ่งบางครั้งดูถูกพลังของหูดและพลังทั้งหมดของงานที่เป็นปัญหาต่ำเกินไป – ในฐานะที่เป็นการหวนกลับที่เน้นแฟนเป็นศูนย์กลาง แต่เมื่อมีโอกาสได้สำรวจสถานที่สำคัญที่ซับซ้อนและยังคงมีอิทธิพลอยู่อย่างละเอียดยิ่งขึ้น ก็ไม่เคยขุดลึกพอ
Saverio Costanzo พูดถึง ‘Finalmente L’alba’ ซึ่ง Lily James เล่นเป็นดาราฮอลลีวูดในปี 1950 ที่ Cinecittà – ภาพลักษณ์แรก (พิเศษ)
สถานที่ของ Blige ในช่วงต้นทศวรรษ 90 นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในขณะนั้น และดูเหมือนว่าจะมีมากขึ้นเมื่อมองย้อนกลับไป ละทิ้งขั้นตอนของกระบวนการสร้างดาราที่มักเห็นนักร้อง R&B หญิง ปัดฝุ่นจากคุณลักษณะที่โดดเด่นของพวกเขา Blige นำความทันสมัยที่แท้จริงมาสู่บุคลิกของเธอตั้งแต่เริ่มต้นแม้ว่าภาพเริ่มต้นส่วนใหญ่จะมีสไตล์โดย A&R Sean ที่อายุน้อยมากก็ตาม
” ดิดดี้” คอมบ์สที่ดึงเธอออกจากไฟชำระของค่ายเพลงและช่วยดูแลเธอให้กลายเป็นดาราประเภทที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในอาชีพการงานช่วงแรกๆ ของเธอคือความรวดเร็วในการที่เธอเริ่มควบคุมการเล่าเรื่องของตัวเองในการเปิดตัวในปีที่สอง การเขียนเนื้อเพลงของเธอเอง และใช้ชีวิตของเธอเองเป็นแหล่งข้อมูล
Roth วาดภาพผ่านภาพถ่ายวินเทจและซีเควนซ์แอนิเมชั่นที่มีศิลปะ
โดยนำเราผ่านการเดินทางที่เต็มไปด้วยหินของ Blige สู่ “My Life” ตั้งแต่วัยเด็กอันแสนลำบากของเธอในโครงการบ้านจัดสรร Schlobohm ของยองเกอร์ส ซึ่งเธอจำได้ว่าเคยพบเห็นความรุนแรงต่อผู้หญิง รวมถึงแม่ของเธอด้วย ในการพบกันครั้งแรกของเธอกับ Andre Harrell ผู้ก่อตั้ง Uptown Records เกี่ยวกับความแข็งแกร่งของปก Anita Baker ที่เธอบันทึกไว้ในห้างสรรพสินค้า ไปสู่การก้าวขึ้นสู่การเป็นดาราระดับแพลตตินั่มที่สับสนวุ่นวาย ซึ่งนำมาซึ่งการต่อสู้กับการใช้สารเสพติด ความซึมเศร้า และความสัมพันธ์ที่บาคาร่าออนไลน์เป็นพิษกับดาราดัง K-Ci ของ Jodeci เมื่อถึงเวลาที่เธอจะทำอัลบั้มที่สองของเธอ Blige ก็เหมือนกับที่เธอพูดว่า “แย่แล้ว” และเทความสิ้นหวังนั้นลงในงานสตูดิโอของเธอ กล้องของ Roth จับภาพอารมณ์ของ Blige ที่กลับมาพบกับ Chucky Thompson โปรดิวเซอร์ “My Life” และผู้ร่วมงาน Big Bub
แต่เมื่อพิจารณาถึงความโดดเด่นของ “ชีวิตของฉัน” และนักแสดงหลักมากมายที่มารวมตัวกันที่นี่ เราอดไม่ได้ที่จะอยากให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกลงไปในกระบวนการสร้างจริงอีกเล็กน้อย มีการนำฟุตเทจจากสตูดิโอไปใช้อย่างเบาบาง และมีคำถามมากมายที่ยังไม่ได้สำรวจ มีการตอบรับจากค่ายเพลงหรือโปรแกรมเมอร์วิทยุเมื่อพวกเขาได้ยินอัลบั้มนี้หรือไม่? (ผู้ร่วมสมัยของ Blige ในโลกร็อค – จาก Kurt Cobain ถึง Chris Cornell – มีพื้นที่มากมายในการขับไล่ปีศาจส่วนตัวของพวกเขาผ่านเพลง แต่พื้นที่นั้นไม่ได้มอบให้กับศิลปินผิวดำอย่างง่ายดายโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้หญิง) เธอยากแค่ไหน ต้องสู้ถึงจะสำเร็จ? เธอค้นพบเสียงของเธอในฐานะนักแต่งเพลงและนักแต่งเพลงได้อย่างไร และ “My Life” แจ้งงานในอนาคตของเธออย่างไร เช่น “The Breakthrough” ที่เป็นส่วนตัวเท่าๆ กันในปี 2548 ในซีเควนซ์ที่น่าจับตาอีกตอนหนึ่งของภาพยนตร์ ไบล์จดูวิดีโอเก่าๆ ของตัวเองที่กำลังปิดฉากให้สัมภาษณ์ทางทีวีที่จู้จี้จุกจิกตั้งแต่ช่วงที่อัลบั้มออก และตั้งข้อสังเกตถึงตัวตนในวัยเด็กของเธอว่า “ฉันปกป้องผู้หญิงคนนั้นมาก” ไม่ว่าเธอจะหมายถึงสิ่งนี้เป็นข้อความถึงผู้สร้างภาพยนตร์หรือไม่ก็ยากที่จะพูด
ตลอดทั้งเรื่อง เหล่านักแสดงผู้ชื่นชมและอดีตผู้ร่วมงาน — จาก Taraji P. Henson และ Tyler Perry ไปจนถึง Method Man และ Alicia Keys — ดูเหมือนจะร้องเพลงสรรเสริญของ Blige เช่นเดียวกับ Harrell ที่ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งได้เห็นการฉลองวันเกิดอย่างจริงใจให้กับการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา แต่บางทีข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับมรดกของอัลบั้มนี้ก็คือการพบปะกับแฟนๆ หลายคนไม่ลังเลที่จะบอก Blige ทั้งน้ำตาว่าเพลงของเธอช่วยชีวิตพวกเขาได้อย่างไรในช่วงเวลาของการพบปะพูดคุยเพียงไม่กี่วินาที ไบลจดูเหมือนจะไม่รู้ว่าควรโต้ตอบอย่างไรเสมอไป และนั่นก็เป็นเรื่องที่เข้าใจได้ อาจเป็นการชำระล้างเช่นเดียวกับการทำ “ชีวิตของฉัน” และความถ่อมตนเช่นเดียวกับความกตัญญูแบบนี้ การแสดงเป็นสื่อกลางสำหรับความเจ็บปวดมากมาย — ไม่ใช่แค่ของเธอเอง แต่ยังรวมถึงแฟน ๆ จำนวนมากที่เห็น เธอเป็นญาติสนิทสนม – เป็นจำนวนมากอย่างแน่นอน เท่าที่ Blige มักจะดูเหมือนเป็นสายเลือดที่เปิดกว้างของความจริงใจ เธอก็ดูเหมือนจะรู้ดีว่าควรวาดอุปสรรคตรงไหน และนั่นก็ใช้ได้กับภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน เพราะมันคือชีวิตของเธอ ไม่ใช่ของเราบาคาร่าออนไลน์
